希特勒的艺术及国家社会主义时期的艺术

　　希特勒能通过广受欢迎的《我的奋斗》一书的版税聚集财富，而在此之前，他画画卖给别人，或是制作明信片贩卖，靠自己的艺术技能谋求生存。 希特勒是美术的伟大学生，他学过音乐、歌剧、绘画、雕塑和建筑。他在维也纳，生活于贫穷之中时，如饥似渴地读书，从可怜的收入中挤出钱来去听讲座、音乐会、歌剧和戏剧。甚至在他无钱生存的时候，他也拒绝凑合，总是寻求最好的颜料、画刷、纸张和画布。作为一名多产的著名艺术家，他差不多创作了 2000-3000素描、水彩画和油画。他的艺术天分在早年的时候就显现出来了，他一生中都在描图绘画。第一次世界大战时，他甚至在前线继续用空闲的时间绘画，并将有教益的素描和卡通画投递到军队报社。他领导德国时，也在从事艺术创作，创作了详细的建筑设计图、家具设计图、城市规划图以及纪念碑。

　　当代的政治由职业政客主导，因此，艺术家成为政治领导人的观念会很怪。但是正是他的深邃的艺术见解使得高速公路、大众、 航天科学从梦想变为现实，但是在此基础上的民族繁荣、文化阜盛地却在第二次世界大战中丢失了。

　　正如古希腊人写得那样，哲学家有成为领导者的独特资质，艺术家有独特的视角和从虚无中造物的本能灵感，这使得艺术家具有领导和鼓舞一个民族的资质。

　　国家社会主义艺术

　　创作风格成熟于国家社会主义时期的最著名艺术家有 Arno Breker和Adolf Wissel. 这些艺术家的经典风格不同于当时世界上立体派、超现实主义、表现主义、达达派、以及现代主义的艺术倾向。希特勒不进行现代艺术风格的审查，他将现代时兴的艺术家的作品收集起来，做了个题为“颓废艺术”的展览，让人们自己判断这些风格，自己将其与经典风格比较。将其冠之以“颓废艺术”是因为它们暗示世界有消极面和不可知性，这与国家社会主义运动所代表的积极性、确定性、崇高的理想、救世的愿望以及充满希望的未来抵触。希特勒认为现代艺术与美的永恒价值冲突，因此只会导致文明的退步。现代艺术剥夺了人民大众鉴赏艺术的权利，因为它是不可理解的。另外，现代艺术忽略了美的概念，结果成了生活本身的敌人，因为它崇尚虚无和丑陋，不崇尚美。

　　现在距希特勒第一次形成并说出这些思想已经有八十多年了，我们现在得评判现代艺术颠倒和毁灭美给社会带来的冲击。现在的人，有些情况下还在赞扬健康和活力，但在其它情况下，则穿刺、文身以及将头发染成奇怪的颜色。同时自然景色的壮观常被欠缺考虑的建筑设计所破坏，但是，很少有人意识到这一点了。在许多国家里，比如说美国，商业街的赚钱潜力总是优先于人对糟糕设计、粗俗商业主义和自然美景消逝的心理承受力。相反，住在有几百年历史但是有建筑品位的城市建筑中的人表明，老宅子可以活跃和鼓舞其中的居民。

　　希特勒认为缺少建筑品位（architectural standards）是一个严重的问题。

　　从十九世纪开始，我们的城市丧失了文化中心的特点，仅仅成了人群聚集之地。

　　慕尼黑还是一个六万人的城市时，它正成为德国主要的文化中心之一。今天几乎每一个工业城市都宣称这点，但是总是不能展现出任何有意义的造诣。他们不过是大厦和公寓的汇集地罢了，除此之外一无所是。这样一个无关紧要的地方能有什么吸引力呢？现在有人对一个城市有特别的忠诚吗？没有人会对一个没有任何个性的城市特别忠诚的，艺术也是这样。

　　即便大城市在不断增加人口，他们却在艺术品的创作上变得越来越贫乏。

　　现时代没有采取任何措施去提高我们大城市的文化水平。我们城市的一切荣耀和财富都是古代的遗物。

　　与希特勒对诸如裸体之类很保守的观念相反，他容许画家和雕刻家创作男性和女性裸体。男性裸体被表现成负责、英勇、有力的英雄形象，女性裸体被表现为优雅、纯洁、胸部丰满、腹部平和、大腿修长苗条的淑女形象。 他们有时被表现为北欧人的形象，可能是因为许多人喜欢北欧人的自然美，但是有时也表现肤色深的人。应当注意这一点与历史宣传的不同，历史宣传说，尽管德国人中几个世纪以来都有少量的北欧人，但是他们不是北欧民族而是阿尔贝斯民族。因此，最可能的是，艺术家以及普通人欣赏少数民族的艺术形象，而不是要用这个形象来承载民族优越性的观念。