蒙德里安

　　姓名：蒙德里安

　　出生地：荷兰阿姆尔弗特

　　生卒年：1872-1944年

　　历史评价

　　风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

　　蒙德里安1872年生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热爱美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是启发他转变风格的关键。8岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

　　1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神，后来他受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。1903年蒙德里安以“静物”获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业的意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

　　1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。1911年蒙德里安见识了毕加索和勃拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性，作品充满了节奏感。蒙德里安成功地从立体派中吸取精华。

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　　《百老汇爵士乐》

　　《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅画比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛是夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

　　式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

　　1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多志同道合的朋友激荡出新造型主义。

　　1917年蒙德里安的朋友出版《风格》杂志，让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的风格派宣言。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作《线与色彩的构成》色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

　　第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。

　　生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格并加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。1944年2月1日，因严重的肺炎病逝世于纽约医院。

　　——传世佳言——

　　在充满生机的抽象的现实中，新的人类发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围：美使感情永恒，在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。