书法家柳公权是哪个朝代的

  书法家柳公权是哪个朝代的

  柳公权是唐代人,著名的书法家和文学家,是“楷书四大家”之一,在书法界享有很高的声誉。《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等等是柳公权的经典代表作。

  柳公权画像

  柳公权出生于公元778年,是陕西铜川人。柳公权出生在一个官宦之家,父亲柳子温曾经担任刺史一职,哥哥柳公绰是唐代朝廷有名的官员。官宦之家出生的柳公权受到家庭的熏陶,在文学方面很有天分,十二岁的时候柳公权就能作诗写赋。柳公权二十九岁的时候,参加科举考试,一举夺得进士,以此入朝为官成为校书郎。

  柳公权曾经在唐穆宗、唐敬宗、唐文宗三朝担任侍书以职。当时,柳公权的哥哥柳公绰知道柳公权爱好书法,随后给宰相李闵写了一封信,希望宰相请求唐文宗给弟弟柳公权换一个闲散的职位,便于他研习书法。不久之后,柳公权被调往弘文馆担任学士一职,柳公权走后不久,唐文宗十分想念他,便又召他回来担任侍书一职。除此之外,柳公权在朝期间,敢于大胆谏言,以此受到唐文宗的赏识。一次,唐文宗说起了汉文宗在生活习惯上非常节俭,便以自己的衣袖为例,声称自己这件衣服已经洗过三次了。在场的大臣们都赞颂文宗节俭的品德,只有柳公权不言不语。文宗问他为何不说话柳公权说,君主的大节在于任用贤能,听正直大臣的谏言,洗衣服方面只是小节,君主不应该看中。唐文宗很欣赏柳公权谏言能力,便任用他为谏议大夫。

  柳公权兰亭序作品欣赏

  柳公权书法作品十分丰富,《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》是柳公权的经典代表作。除此之外,楷书作品《兰亭序》也是柳公权代表作品之一。

  兰亭序

  《兰亭序》是柳公权的中字体楷书作品,在山西发现了宋拓本。拓本长二十四厘米,宽一厘米,厚一厘米,共有十八页。上面的字体清晰可见,写于公元842年。

  《兰亭序》体现了柳公权的楷书特点,此时柳公权的“柳体”基本已经形成。早年间,柳公权临摹和研习了王羲之、钟繇等书法大家的作品,在这基础之上进行了改革和创新。在楷书书法作品方向上,认真学习了颜真卿的书法技巧和字体,随之进行了融合创新,开创了“柳体”,柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。

  后来柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征,以此说明下笔的力度很足;除此之外,书法作品干净秀丽,一幅作品一气呵成,比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨,字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比,柳公权的柳体均匀瘦硬,后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。在《兰亭序》中,在颜真卿颜体基础之上,柳公权加以改革和创新,融入了魏晋和唐朝初年的楷书书写技巧,字体苍劲而有力。仔细观察字体,会发现每一个字体都有不同的写法,极富动感之态,尽展骨劲之美。

  柳公权九嶷山赋考略的特色是什么

  《九嶷山赋》是柳公权的小楷作品,由柳公权书写于公元844年。

  柳公权九嶷山略考赋

  后人认为《九嶷山赋》和《神策军碑》相比,无论从字形还是结构来看,更为严谨秀美。《九嶷山赋》一共有601个字,每个字都体现了柳公权书法美妙之处。在《九嶷山赋》中,可以看出柳公权的字体和颜体有几分相似,但是,柳公权加以改革和创新,融入了魏晋和唐朝初年的楷书书写技巧,在碑文上,字体苍劲而有力。仔细观察字体,会发现每一个字体都有不同的变法,极富动感之态。

  柳公权小楷作品《九嶷山赋》展现了字瘦而硬的特征,以此说明下笔的力度很足;除此之外,书法作品干净秀丽,一幅作品一气呵成,比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨,字体之间充满整体性和力度美。非常可惜的是,《九嶷山赋》原碑文已经无从考证了,《九嶷山赋》帖文字体清晰,镌刻的精美细致,体现出小楷方正的特点。《九嶷山赋》是柳公权的小楷作品,和其它楷书作品不一样的是,小楷作品更为细致雅观。甚小细微之处都要注意书法技巧,这幅《九嶷山赋》一丝不苟,字的每一个笔画都要适宜转换,十分精到准确。后人称《九嶷山赋》作品潇洒俊逸,如果小字可以排名的话,这幅《九嶷山赋》首推第一名。后人评价如此之高,足以见之柳公权的《九嶷山赋》有很高的鉴赏价值和书法艺术价值。除此之外,有人曾作诗以赞柳公权《九嶷山赋》,诗曰“端庄秀雅像枝花,刚健婀娜尤可夸。清朗洒脱间架妙,古今小字第一家。”

  柳公权练字的秘诀是什么

  柳公权小时候生活的地方有一条河沟,据当地的人介绍说,这条河沟底至今都是黑色的。在河沟处,有一条天然形成的“砚台”,仔细观察可看,河底的石头也有少许的黑色。这都是柳公权“写尽八缸水,砚染涝池黑”的成果,正是因为柳公权的勤学苦练,使得自己成为一代书法大家。

  柳公权作品

  柳公权曾经观看过一位没有双臂用脚写字的老者,他的字体龙飞凤舞让柳公权感慨不已。老者的字体肆意飞扬,赢得阵阵喝彩,柳公权佩服不已。柳公权跪在地上,希望这位老者能收他为师,老者自嘲自己出身卑微,没办法为人师表。在柳公权的苦苦哀求之下,老伯拿出一张纸写下:写尽八缸水,砚染涝池黑,博取百家长,始得龙凤飞。而后,柳公权自我激励,苦学勤练书法。除此之外,柳公权为了让自己的字体有筋骨之美,在生活之中,柳公权善于观察动物的行动和走势,从它们的举动中感受形态的变化。柳公权常常到别人家去观察杀牛剥牛皮场景,屠户们将肉割除后,只剩下了动物骨架,柳公权从中研究动物的结构,以此来得到书法上的启示。

  天上的飞禽,地上的走兽都是柳公权观察的对象。他将动物的动态与书法写作融合在一起,加以长久的练习,字形越发飘逸动感,字体愈发筋骨分明,具有瘦骨之美。而这一切都与柳公权长久辛劳练习是分不开的。

  柳公权的名言有哪些

  柳公权的名言是:用笔在心,心正则笔正,心正如思,笔化浓山,笔画则姿正也。

  柳公权作品

  这句话是柳公权是书法艺术上的经验之谈。作为一名书法家,柳公权在书写作品之时需要全神贯注,心神清明后,才能学出令自己满意的作品。所谓“用笔在心”从一个侧面也体现出了柳公权在“心学”上的造诣,旨在将伦理观念与书法艺术进行融合。圣人之学在于心正和笔正,练习书法作品也一样,从心出发的作品才是内心的真实写照。而这句话也体现了柳公权注重修身养性,后人们在评价书法大家的作品之时,都习惯将他的人格修养当作是一个参考标准,如果此人品行高雅亮洁,他的作品会受到推崇;反之,如果一个人在书法上有很大的修为,但是人品欠缺,后人也不会将他的作品当作是典范。苏轼在东坡题跋中写到:“柳少师其言心正则笔正者,非独讽谏,理固然也。”苏轼口中的柳少师就是柳公权,苏轼很赞同柳公权心正则笔正这一理念。宋代有一位奸臣名叫蔡京,蔡京酷爱书法,在书法技艺上也有很高的技巧,但是因为他品行奸诈,所以书法大师中没有蔡京的一席之地。足以见之,书法和品行的重要性。

  除此之外,这句话也体现了柳公权书法艺术上的技巧。他开创了“柳体”,对于楷书而言,“字正”才具有美感。也只有心正、笔正、写出来的字才会方正清秀。

  柳公权心正笔正翻译解读

  有一次,唐穆宗看柳公权在写字,一面感慨柳公权运笔熟练,一面称赞他字体娟秀。

  柳公权作品

  便问柳公权在书法练习上有什么秘诀,柳公权对唐穆宗说:“用笔在心,心正则笔正,心正如思,笔化浓山,笔画则姿正也。”柳公权这句话有双关之意,他不仅告诉了唐穆宗自己练字时的技巧,也从侧面告诉唐穆宗治理国家大事,也需要“心正”。这句话是柳公权是书法艺术上的经验之谈。作为一名书法家,柳公权在书写作品之时需要全神贯注,心神清明后,才能学出令自己满意的作品。所谓“用笔在心”从一个侧面也体现出了柳公权在“心学”上的造诣,旨在将伦理观念与书法艺术进行融合。圣人之学在于心正和笔正,练习书法作品也一样,从心出发的作品才是内心的真实写照。

  在行为处事上,柳公权依然秉行“心正”的做事态度。曾经一次,唐文宗说起了汉文宗在生活习惯上非常节俭,便以自己的衣袖为例,声称自己这件衣服已经洗过三次了。在场的大臣们都赞颂文宗节俭的品德,只有柳公权不言不语。文宗问他为何不说话柳公权说,君主的大节在于任用贤能,听正直大臣的谏言,洗衣服方面只是小节,君主不应该看中。唐文宗很欣赏柳公权谏言能力,便任用他为谏议大夫。

  柳公权用“心正”写出世人感叹的“柳骨之姿”,他也以“心正”劝谏皇帝,成为了一代名臣。而他的“心正笔正”理念,备受后人所推崇,宋代大文豪苏轼曾写文章来赞扬柳公权“心正笔正”理念。

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