李清照的丈夫

　　李清照的丈夫

　　“千古第一才女”—李清照。后人对她的评述相当之多，但提起李清照，自然而然不能忘了她的丈夫，赵明诚。赵明诚生于1081年，比李清照大两岁。父亲是当朝宰相赵挺之。赵明诚年少时和李清照很相像，都是因为父亲为官，跟着父母亲一同生活在汴京。

　　赵明诚画像

　　赵明诚和李清照是很罕有的门当户对，婚后二人琴瑟和谐，志趣相投，以收集金石字画为乐趣。二年之后赵明诚入朝为官，但是他的仕途并不一帆风顺，甚至受到了党争的影响。后来更因党争，赵明诚同李清照不得已回到青州，过起了田间乡野的生活。从显贵跌落至平民百姓，其中落差可想而知。但是二人有共同的兴趣爱好，在青州的这段时间，是夫妻二人最为幸福和谐的时间，二人经常研习学问。这段时间也是赵明诚金石事业最有成就的时期。

　　赵明诚在任江宁知府的时候，因为叛乱临阵脱逃被罢官，这件事让李清照感到异常的羞辱。夫妻二人之后的生活虽无争吵，但是李清照却从此冷淡疏远了赵明诚。1129年，因为叛乱，他们不得已开始了逃亡生活，途经过乌江，李清照情不自禁吟出《夏日绝句》来抒发内心的愤懑感受。但是赵明诚听后心中却是别样感受，他感到万分羞愧，在那之后更是郁郁寡欢、一蹶不振，不久便因病去世了。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这句正气凛然的诗却成为了，赵明诚死的诱因。他死于1129年，享年48岁。赵明诚死后，李清照便开始了孤苦无依的生活。赵明诚和李清照二人没有后代，这倒是一件很奇怪的事。

　　赵明诚死后给李清照留下了十五箱藏品和书籍。在他临终前，一一交代李清照该如何安置他的藏品。赵明诚能够给他的藏品一个归宿，却未曾考虑他所谓深爱的妻子的归宿，就是说，“人不如物”。

　　李清照残花

　　一首残花写出了缠绵、写出了无奈、写出了一位女子的多愁善感。开花落花无悔，缘来缘去缘如水。花谢为花开，花飞为花悲。花悲为花泪，花泪为花碎。花舞花落泪，花哭花瓣飞。花开为谁谢，花谢为谁悲。整首词展现了李清照的无限惆怅。花开、花落、花谢、花飞、花悲、花泪、花碎、花舞、花哭，花瓣飞。多么奇妙的感受让人意味深长。

　　李清照像

　　李清照经历了“感情上的思念，家破人亡的忧愁，再到国破沦为亡国的悲愤”。她此时孤身一人无依无靠，所以只能把感情寄托在眼前的花儿上，不由得回想起自己的以前。

　　她为花落而悲伤、为花落而流泪、为花落而心碎。此时的她无依无靠的漂泊，多愁善感的她利用花儿来反映自己。痛哭、心碎体现出她此时消极而绝望的心态。

　　花开为谁谢，花谢为谁悲，这句诗出现在了句末，表现出李清照多情、惆怅和无奈的情感。此时正是无可奈何之时，全词简单、明了的彰显出李清照此时的心境。她不知道自己该何去何从，看着花儿想起了自己的平生，利用开花的整个过程把自己的心里感受加以描述，用悲切、泪水和心碎描述了自己以前的舞动最终也是哭泣和流离。

　　李青照这首残花写出了多少人的心里话，而且也独特的体现出了她的个性。利用日常的东西作出简单、文风紧促的诗词，实乃一种境界。

　　李清照后期作品

　　李清照是宋代著名的女词人，素有“千古第一才女”之称。李清照擅长写词，《如梦令》、《醉花阴》等都是李清照词曲代表作品。李清照的词分为两个时期，分别是前期和后期。李清照前期的词曲风格明快，吟唱出自己对大自然的喜爱之情。

　　李清照画像

　　李清照后期的词风压抑沉闷，抒发了自己离乡愁绪之苦。

　　李清照后期的作品有《声声慢寻寻觅觅》、《醉花阴薄雾浓云愁永昼》、《临江仙庭院深深几许》等。李清照是婉约派的代表人，她的词风多变，通过对景色和人物的描写和刻画，引发世人的深思。《醉花阴薄雾浓云愁永昼》是李清照后期的词曲经典作品，全词内容为：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

　　词人在上阕通过描写“薄雾”、“愁云”、“瑞脑”、等意象突出了季节环境。秋天到了，词人感觉到窗外一片压抑愁闷的景象，生活在这样萧瑟沉闷的天气中，词人的心情也逐渐愁苦和抑郁。随后，词人写到了重阳佳节，借此节日来反衬出自己孤身一人的寂寥感。中秋佳节本该是家人赏菊喝酒团聚的日子，但今年的重阳佳节，只剩下词人孓然一人，心中不免有些孤苦和凄凉。下阕中，词人借上阕意象，抒发了自己思念丈夫思念亲人的心情。

　　李清照追忆过往

　　李清照死的时候六十一岁，在江南一个偏僻的院落，完成了《金石录》这本她毕生倾注的典籍，她在孤独和追忆中等待死亡。

　　李清照古画像

　　她在追忆着她那青梅竹马、志趣相投的丈夫，遥想当年他们常到热闹的相国寺市场淘回神秘的碑文还有古词诗画一同赏析，他们一同创作一同把玩古物，好不恩爱，她不害怕颠沛流离的生活困境不怕战火硝烟，那时候她的身边有他在就好，夜已深了，她眼角的泪痕干了又湿，湿了又干，她是何尝的孤独寂寞。

　　她又想到了痛苦的事，这让她受辱，让她时觉不堪，她这一生都青青白白犹如岸芷汀兰，那样自由的绽放。可叹造化弄人，她遇到了她第二个丈夫，一个虚有其表，贪图市侩的小人，或许她这一生也无法忘掉他丑恶的嘴脸，他给她的心灵上蒙羞了，为了远离精神的层层折磨，她宁愿选择牢狱。这是她的往事，她眉头紧锁，痛苦不堪，心口的石块压得她喘息急促。

　　她只是一个女人，却是一个工诗善文，爱好词赋，爱好收藏古文物的名家，可是她与丈夫极力保护的诗词文物却在战火中遗失太多，哎！她不光有才学，还关心国家大事，她忧虑百姓疾苦，她思念着故乡，她想回家，回到儿时到过的地方，见过的人儿。

　　家人亲人相继离世之后，朋友也渐渐稀少，她死的时候身边没有一个人，只有丫鬟第二天来送餐的时候，发现这个主人已经去世了。

　　一剪梅 李清照

　　李清照创作《一剪梅》时，她的丈夫赵明诚正远在青州上任。家中只有李清照一人，心中苦闷无从排解，所以提起笔来作出这样一首词以解心头对丈夫的思念缱绻之情，满心里想着等到丈夫归家那日念与他听。小女人的细腻心思表露无疑。

　　李清照画像

　　我国关于相思的诗词可谓汗牛充栋，数不胜数，要想在这其中写出特色，写出风格，写的名垂千古十分不容易。而李清照的一剪梅就做到了。众所周知，我国古代诗人词人都以男性为主，李清照这首一剪梅从女性的角度来描写，所以更加细腻动人，惹人怜爱。

　　“轻解罗裳，独上兰舟。”开头简单直接，直抒胸臆，李清照似乎总是偏爱舟一些，她的很多词中都有出现舟，这是她的写作风格。第三句“云中谁寄锦书来？”实在是凄婉动人，李清照已经相思成疾了，每天眼泪汪汪的看着白云苍空之中，多么希望那白云之中能飘下来一封心上人的书信。这是一种十分大胆夸张的想象，每个人都有这样求之不得的心上人，这样的描写让人身临其境。

　　之后的“花自飘零水自流“，借物抒情，取自落花有意，流水无情的典故，将虚拟飘渺的愁思物化，仿佛触手可及。

　　最后的“才下眉头，却上心头”是流传千古的名句，将相思不得的那种无奈，纠结于挣扎描绘的淋漓尽致。这是整首词的词眼，整体寓意在此处得到了升华。

　　点绛唇 李清照

　　点绛唇是一个词牌名，《点绛唇.蹴罢秋千》是李清照前期的作品，这个时候她还是一个生活在富裕书香门第的少女，过着无忧无虑的生活。这首词描写了一个情窦初开活泼天真的少女形象，通过这个少女也表达出李清照对爱情的渴望对自由的追求！

　　李清照画像

　　词的上阕描写了一个刚下秋千的少女，她身材娇小、汗水把衣服都浸透了，额头上挂满了汗珠！可是累成这样却丝毫没有影响这位少女的玩心！她不拘小节，刚刚玩耍玩的手上都是泥土可是也懒得去清洗，自己悠闲的在院子里游荡，逛逛这儿看看那儿真是无拘无束充满了生机与活力啊。院子里的花儿朵朵娇艳美丽，花蕾上的露珠在清晨的阳光下闪闪发光，美丽极啦！突然有人来了，少女急匆匆的朝屋子跑去，连鞋子都没来得及穿，头上的簪子也掉在地上！她倚着门回首望去，借着闻香赏花的样子偷偷地回望那神秘人物是谁。这首词生动形象的描绘了一个情窦初开的少女既喜爱又害羞、既兴奋又恐惧的心理。

　　这首词语言质朴，描绘的少女生动形象，在表现少女无拘无束生活的同时，巧妙地描绘了她的内心。同时这首词还隐喻了封建礼教社会对于少女的束缚。其实关于点绛唇李清照还有一首《点绛唇.寂寞深闺》，这首词就没有刚刚那首轻快有活力了，它刻画了一个专注爱情的深闺思妇形象，通过伤春之情表现妇女的愁苦，也是别有一番风味。