《苦禅宗师艺缘录》读后感2000字

　　《苦禅宗师艺缘录》读后感2000字！

　　我非画界中人，但对国画界现状略知一二。前几年那场有关中国画存与亡之争早已平静，可当今画坛的浮躁之风仍很盛：一些初学者，缺乏基本的功力和起码的宁静心态，追求观众难以接受的所谓“创新”。将自己一些俗不可耐的东西印成画册，拿出展览，推上电视，用钞票和能量获得声名，招摇撞骗；一些幸运者，被市场捧起，不思艺事，大走财运，画俗了手也画俗了心。每一位关心中国画前途的人无不忧心忡忡。近读已故国画大师李苦禅先生之哲嗣李燕教授所赠《苦禅宗师艺缘录》，深感这是医治当今画坛浮躁病的一剂良药！

　　李苦禅先生是一位德高望重、享誉中外的国画大师，他开创了近代中国写意花鸟画创作和教学的新流派。更令人敬仰的是，在同代的画家中，李苦禅先生以其曲折的身世、豪宕的性格、倜傥的为人，为世人所敬仰。在中国文人画史上，他堪与徐渭、八大山人的铮铮铁骨、凛凛霜风相比拟，其人格是一个堂堂正正中国人伟大的人格。《苦禅宗师艺缘录》就像李苦禅先生名世的大写意花鸟画一样，虽着墨不多，却笔笔传神，以珍贵的第一手材料，鞭辟入里的论述，全方位地展示了李苦禅先生的人生和艺术、人品和艺品。

　　李苦禅先生曾说过：“各国有各国的艺术体系。体者，头居上以领通身也。国外有作艺术理论文章者，常常只谈艺事——画品，而不谈人品，近世犹甚。我中国则不然，自古谈艺皆不离人，人品至上而画品继之，人无品格行之不远，画无品格下笔无方。艺术乃心灵、感情之物，所谓真、善、美，真诚为第一步，继之方可创造美，美至极为善，善乃是美步入化境——道德教化之境，倘人品巧伪卑俗，自与之绝无缘分。”

　　说到品格，李苦禅先生穷其一生都一直认为：作为一个画家，第一品格就是爱国，永远效忠祖国。另外，必须为人正直、诚实、讲信义，以助人为乐，甚至挺身而出，打抱不平，不可屈服于暴虐，忌惮于险厄。要生活在百姓中间，不可因职位高下而出卖灵魂，更不可卖友求荣。先有高尚人品，才有高超艺品，高超的艺术境界实是高尚的精神境界的反映。李苦禅先生一生以此教人，也身体力行。凡书中所举：在先生八十有六的一生中，早岁寄身车夫之列，栖身僧舍之时，穷且益坚，不坠青云之志，方近而立之年，即享誉艺坛；中年时逢民族危难之秋，他甘留沦陷故土，广结志士，抗拒敌伪，曾深陷囫囵、遭毒打酷刑，坚贞不屈，铁骨铮铮。“文革”中刚正不阿，虽被妄加莫须有罪名惨遭迫害，而绝不卖友求容……如是民族气节，如是高尚人品，真可谓贫贱不易其志，威武不屈其魂。从此种意义上讲，《苦禅宗师艺缘录》不仅是画家提高人品、艺品之教科书，也是爱国主义教育的好教材。

　　读了《苦禅宗师艺缘录》，我觉得以前只把李苦禅先生称成为国画大师是不准确的。作为一代艺术伟人，李苦禅先生的艺术修养涉及中国传统文化的各个方面。比如她为探讨武术中的哲理而广交武友；为研究“中国传统文艺的综合体”——京剧，曾粉墨登台；为悟禅宗，曾寓居寺院，斗室参禅，以其博通百家，形之于画，使得她的作品达到了“以意写形，神与象通”的中国水墨写意画的高境界。李苦禅先生的艺术实践，对于每一位立志成为真正的中国艺术家的人都有教益。

　　当今的中国画教学，大多承袭着传统的课徒方式，时下出版的大量中国画技法书刊，也呆板的教人怎么去画具体的物象，读后感使习画者陈陈相因，千人一面。作为美术教育家，李苦禅先生执教六十年，平日教学多在达意，每有所感则侃侃而谈，作即兴的发挥，启发学者的悟性，颇为“写意”。作为兼有文史资料与工具书的双重用途，《苦禅宗师艺缘录》在阐述先生艺术思想、创造技法时，没有强作穿凿归类，而是独辟蹊径，将先生的一些讲话、手稿、题识等直录其后，让读者自己揣度李苦禅先生“法无定法，临机应变”、“合于天造，厌于人意”等艺术思想。前者如送人一剂药，后者如送人一药方，孰优孰劣，读者自可识别。

　　“歌德曾引过一句拉丁诗：‘人生短促，艺术长存。’我知道这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。苦禅老人的画就是这样的艺术。”（曹禺语）人民肯定的艺术，必定是人民理解的艺术、人民喜爱的艺术。读过《苦禅宗师艺缘录》，我似乎总觉得李苦禅先生在谆谆告诫我们：中国画不论怎么变都不要脱开正轨，不要受市场搜奇斗胜之风影响，不要忘记“画”字前面尚有“中国”二字。不要脱离群众、脱离大自然、脱离科学的功力，不要以畸形心态创作离奇作品，使老百姓百思不得其解。那样不但糟蹋了中国画艺术，最后也不会有益于自己！

　　翻开《苦禅宗师艺缘录》，面对这样一位艺品直追古人，人品堪为世范的一代宗师，倾听老人的谆谆教诲，作为一个中国画艺术的后学，作为一个热爱中华民族传统文化的普通人，值得一思、再思、三思。